En conversación
De Li Tingting a Sylvia Rivera; Oodgeroo Noonuccal a Emma Goldman; Nisha Ayub a Grace Lee Boggs; y de Jane Johnston Schoolcraft (también conocida como Bamewawagezhikaquay) a Jayaben Desai: hay innumerables mujeres cuyos nombres, obras y legados merecen un reconocimiento mucho más amplio durante todo el año.
Pero el Día Internacional de la Mujer brinda una oportunidad para reconocer a las mujeres en nuestras vidas —y a aquellas que sentaron las bases, luego construyeron el andamiaje, para una sociedad más equitativa e inclusiva.
Este año, honramos el 8 de marzo con una serie de entrevistas a creativas contemporáneas cuyo trabajo explora diversas experiencias de la mujer en una variedad de disciplinas—la poeta y escritora Theresa Lola, la artista June Canedo de Souza y la DJ y locutora Zakia Sewell.
Theresa Lola: poeta y escritora
La poesía de Theresa Lola analiza la complejidad de las relaciones humanas y lo que significa vivir como una mujer joven en la era digital. Su colección debut, In Search of Equilibrium, publicada en febrero de 2020, fue descrita como ‘asombrosa’ por la autora ganadora del Premio Booker Bernardine Evaristo (cuya propia obra Girl, Woman, Other ha sido compartida por muchas manos del equipo de Aesop). Dado nuestro compromiso con la literatura y la narrativa, fue un placer conversar con Theresa y conocer más sobre su trabajo.
¿Puedes presentar tu obra y qué inspiró su creación?
Mi poema fue en parte inspirado por uno de mis poemas favoritos de Lucille Clifton titulado ‘won’t you celebrate with me’, que termina con las impactantes líneas ‘ven a celebrar conmigo que cada día algo ha intentado matarme y ha fracasado’. Quería escribir un poema que se centrara principalmente en los actos de celebrar, no solo para mujeres individuales, sino como colectivo. Quería construir desde el principio un mundo de celebración rebelde y constante. De ahí la repetición de la palabra ‘celebrar’.
Cuando creas, ¿tienes una práctica diaria, y cómo sabes cuándo una obra está completa?
Normalmente leo o escucho música antes de escribir, solo para estar en un espacio de apreciación del poder del arte. Hay un momento increíble de paz que siento cuando una obra está terminada.
¿A través de qué sentido experimentas el mundo más intensamente?
Tiendo a experimentar el mundo a través de la vista y el sonido. Crecer usando gafas me hizo obsesionarme con lo que podía o no ver claramente, y creo que eso ha inspirado mi trabajo. Siempre me ha encantado la música, así que siempre presto atención a lo que armoniza y lo que no.
¿Hay alguna mujer en particular que te haya inspirado o inspirado tu trabajo?
Debo mi amor por el lenguaje a muchas mujeres: Lucille Clifton, Ruth Stone, Patricia Smith y Mary Oliver.
Theresa Lola es una poeta y escritora británico-nigeriana. Fue nombrada Laureada Juvenil de Londres 2019–2020. Fue la ganadora conjunta del Brunel International African Poetry Prize 2018 y finalista del Bridport Poetry Prize 2017. Su colección debut In Search of Equilibrium (2018), sobre el duelo, la fe y la soledad, está publicada por Nine Arches Press y ha sido elogiada como ‘un glorioso himno a estar vivo y herido’ por Pascale Petit.
En abril de 2018, fue invitada por la Oficina del Alcalde de Londres para leer un poema encargado en la inauguración de la estatua de Millicent Fawcett. Ha realizado residencias poéticas en Wellcome Collection, la Catedral de San Pablo y el Museo Bethlem de la Mente. Fue destacada en la edición de septiembre de 2019 de British Vogue, reconocida como una de las Forces for Change por la editora invitada la Duquesa de Sussex Meghan Markle.
Foto de la autora: Clint419
Presenciando
Y celebramos sobrevivir, y celebramos
el evento sagrado y salvaje de celebrar, y
celebramos por el mero acto de recordar cómo
celebrar porque eso también es una forma de sobrevivir. Y
celebramos el ritmo desenfrenado de nuestra feminidad,
nos celebramos a nosotras mismas porque eso también es un
cuidado personal necesario. Y cuando bailamos nos sostenemos
la gracia sin gracia, deslizándonos y estallando
nuestros cuerpos a través de espacios donde antes no
nos atrevíamos a descansar nuestras manos. Nuestras articulaciones en llamas se
reintroducen como algo luminoso.
Cantamos la palabra igual, calmamos el corte de su silencio.
Ven a presenciar un movimiento que se mueve.
Sostenemos diferentes formas de celebrar, abrazamos
incluso esos cambios más silenciosos. Ya sea derramando
suspiros tranquilos mientras masajeamos suavemente un bálsamo en el rostro.
O sintiendo el caprichoso movimiento del viento en nuestro rostro
mientras damos un paseo. O pasando las páginas trenzadas
de un libro donde vertemos nuestras historias de mujeres.
Formamos solo alegrías fervientes que giran en el centro
de nuestro ser. Intentos de sofocar nuestras celebraciones
persisten, así que asumimos vigilancia mientras celebramos.
June Canedo de Souza: artista
La fotógrafa June Canedo de Souza cuestiona el dicho sobre lo político y lo personal, examinando el lado emocional y psíquico de la experiencia migrante. Su primer libro, mara kuya, se publicó en 2020 y cuenta la historia de su propia familia: separada por estatus de ciudadanía, viviendo entre Brasil y Carolina del Sur. Aquí, June conversa con nosotros sobre los temas recurrentes de su obra, incluido el trabajo de cuidado de las mujeres (principalmente, la preservación cultural y la transmisión del conocimiento intergeneracional), y comparte retratos de Diža' No'ole—el resultado de una colaboración con Comunidades Indígenas en Liderazgo (CIELO), un servicio de apoyo para personas indígenas indocumentadas en el área de Los Ángeles.
Por favor, presenta las obras y su inspiración.
Un tema recurrente en ambos libros es el trabajo de cuidado de las mujeres. Me interesan las preguntas en torno al trabajo de cuidado de las mujeres, cómo medir las contribuciones de las mujeres respecto a la preservación cultural y la transmisión del conocimiento intergeneracional. Estoy pensando en esto específicamente dentro del contexto de la experiencia migrante. Los libros no son necesariamente sobre el trabajo de cuidado de las mujeres, pero es algo que une ambos libros y un tema recurrente dentro de mi práctica.
¿Tienes una práctica creativa diaria? ¿Cómo sabes cuándo una obra está ‘terminada’?
Leer, hacer ejercicio, meditar y pasar tiempo sola en la naturaleza son elementos integrales para mi práctica. Me siento más conectada con mis ideas y segura en mi capacidad para crear objetos a partir de estas ideas cuando tengo tiempo para hacer esas cosas sin prisas. Tener tiempo para intelectualizar, investigar y soñar es un privilegio que no doy por sentado.
A través de qué sentido experimentas el mundo más profundamente?
Mi familia se mudó cada año durante la mayor parte de mi infancia y adolescencia, así que mi asociación con el hogar no es un espacio físico, sino las texturas, colores, sonidos y olores que llevábamos con nosotros de un apartamento al otro. Mis sentidos son herramientas de memoria, me están ayudando a reparar y rehacer las cosas que se han perdido en el proceso de la migración. Me resulta muy difícil elegir solo uno.
¿Hay alguna mujer en particular que te haya inspirado o inspirado tu trabajo?
Todas las mujeres de mi familia trabajan muy duro para mantenernos conectados. La experiencia de la migración es de ruptura, y sin su cuidado no sobreviviríamos. Ellas inspiran todo lo que hago.
June Canedo de Souza es una artista que vive entre Nueva York y Los Ángeles. Creció en Brasil y Carolina del Sur. Su obra combina historia personal con investigación histórica para discutir las particularidades de la migración y sus efectos en la psique humana. Dado que la migración es a menudo resultado de desplazamiento y desposeimiento, su investigación presta especial atención a ambos.
En 2014, lanzó su primer proyecto fotográfico titulado Brazilian Girls, un archivo de las mujeres de Brasil. Desde entonces, Canedo de Souza ha exhibido en The New Orleans Museum of Art, La Plaza de Cultura y Artes, Fotografiska, MoMA PS1 Artbook, entre otros. En 2020, publicó su primer libro titulado mara kuya, un libro fotográfico que explora aspectos de la migración y la separación familiar que a menudo se pasan por alto, como la salud mental de los niños de familias con estatus mixto. mara kuya fue preseleccionado para el Aperture Foundation Photobook Award 2020.
Fotografías de Diža' No'ole, 2021. Creado y publicado por CIELO en colaboración con June Canedo de Souza.
Fotografías de Diža' No'ole, 2021. Creado y publicado por CIELO en colaboración con June Canedo de Souza.
Diža' No'ole fue creado con el objetivo de apoyar a mujeres indígenas indocumentadas que actualmente enfrentan dificultades económicas debido al COVID-19. El libro presenta mujeres de México y Guatemala (Zapotecas, de la Sierra Norte, el Valle de Oaxaca y Veracruz, Mixes y Chinantecas de la Sierra Norte, Kʼiche, Mams y Qʼanjobʼal), todas ellas mantienen vínculos cercanos con su herencia a través de sus lenguas ancestrales. Todos los ingresos de Diža' No'ole apoyan directamente a las mujeres presentadas en el libro. Más información sobre el proyecto está disponible a través de CIELO.
Los retratos se tomaron con el permiso expreso de sus sujetas.
Zakia Sewell:
locutora y DJ
El enfoque multidisciplinario de Zakia Sewell entrelaza documental de audio, grabaciones de campo y música para explorar temas complejos de herencia cultural, maternidad y salud mental. Su trabajo se fundamenta en la curiosidad, la empatía y una generosidad de espíritu. Aquí, comparte su enfoque sobre la creación artística y lo que la inspira, junto con una mezcla especialmente preparada, combinando canciones y palabras habladas, en celebración del Día Internacional de la Mujer.
¿Podrías presentar la obra y hablar sobre su creación?
Inspirada en el Día Internacional de la Mujer, he creado una mezcla de canciones y palabras que exploran el amor, el género, la sexualidad y algunos de los misterios múltiples de la feminidad. Con la sabiduría de Audre Lorde, bell hooks, Eartha Kitt, Beverly Glenn Copeland, Max Dashu y Maya Angelou.
¿Tienes una práctica creativa diaria? ¿Cómo sabes cuándo una obra está completa?
Normalmente estoy trabajando en diferentes medios y diferentes proyectos, por lo que mi rutina y ritmo están en constante cambio. Sin embargo, una constante es mi hábito de escribir un diario; trato de dedicar algo de tiempo cada noche antes de acostarme para escribir algo. Puede ser un ‘fluido de conciencia’, un poema o un registro de los eventos del día, pero siempre me ayuda a sentirme centrada y conectada con mi estado interno.
A veces es difícil saber cuándo una obra está ‘completa’. Soy perfeccionista, así que siempre trato de modificar y ajustar cosas hasta el último minuto. Aunque me gusta pensar que estoy mejorando en soltar y aceptar las imperfecciones en lo que creo.
¿Cuál sentido te permite experimentar el mundo más íntimamente?
Mucho de mi trabajo se basa en el audio, así que, por supuesto, adoro escuchar. Encuentro que escuchar atentamente es una experiencia muy meditativa, ya que me lleva directamente al momento presente, ya sea grabando una entrevista con alguien, escuchando los ritmos de su discurso, o estando en la naturaleza, escuchando cómo la hierba seca cruje bajo mis pies. Pero escuchar se enriquece e informa de todos los otros sentidos también. ¿Tengo que elegir? Jaja.
¿Hay alguna mujer en particular que te haya inspirado o inspirado tu trabajo?
Diría que mi madre. Ella padece esquizofrenia y ha pasado por mucho en su vida, y, sin embargo, es una de las personas más amorosas, amables, conscientes (¡y divertidas!) que conozco. Su camino de recuperación y sanación en circunstancias realmente difíciles me ha enseñado que el cambio y la renovación son posibles si tenemos el coraje de enfrentar todo aquello que nos hace ser quienes somos—tanto lo bueno como lo malo. ¡Grande Amey!
Zakia Sewell es locutora y DJ de Londres. Presenta un programa llamado ‘Questing’ cada sábado por la mañana en NTS Radio. Produce y presenta podcasts y documentales de radio para medios como BBC Radio 4, World Service, Tate y Resident Advisor sobre música, arte y cultura.
Recomendamos disfrutarla a todo volumen en un lugar cómodo, si tus compañeros de habitación lo permiten; o a través de auriculares para acompañar tu paseo o recorrido diario. Repite cuantas veces necesites una hora de energía.
‘No conozco una mejor preparación para la vida que un amor por la poesía y una buena digestión.’
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